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인간과 비인간의 경계를 넘어서

AI 기술이 예술을 창조하는 시대, 인간과 기계는 어떻게 공존할 것인가? 이 책은 AI가 창작의 주체로 등장하며 미술계에 던지는 철학적, 미학적 질문들을 탐구한다. 2019년, AI 휴머노이드 로봇 미술가 ‘아이다(Ai-Da)’는 영국의 유명 갤러리에서 개인전을 열었다. 이 사건은 AI가 더 이상 단순한 도구가 아니라 창작의 주체로 자리 잡고 있음을 상징적으로 보여 준다. 인간의 창의성과 감성을 독점적인 영역으로 간주했던 기존의 예술관이 흔들리고 있다. 그렇다면 AI가 생성한 이미지는 예술로 인정될 수 있는가? 기계가 예술가가 될 수 있다면, 인간의 창의성은 무엇으로 정의되는가? 이 책은 AI가 인간의 창의성을 단순히 모방하는 수준을 넘어, 독자적인 예술적 가치를 만들어 내는 과정을 심도 있게 조명한다. ‘프랑켄슈타인의 괴물’이라는 공포에서 벗어나기 위해 우리는 AI와 인간이 공진화하는 방식을 이해해야 한다. 포스트휴먼 담론은 이러한 논의를 뒷받침하는 철학적 기반을 제공하며, AI가 인간과의 관계 속에서 어떻게 변화하고 있는지를 탐색한다. 저자는 AI 미술의 선구자인 해럴드 코언(Harold Cohen)과 그의 AI 프로그램 ‘아론(AARON)’부터 현대 AI 예술가인 노진아, 레픽 아나돌(Refik Anadol), 마리오 클링게만(Mario Klingemann), 피에르 위그(Pierre Huyghe) 등의 작업을 분석한다. 또한 AI가 언어, 꿈, 창의성과 같은 인간만의 영역으로 여겨졌던 개념들을 어떻게 재해석하고 있는지를 고찰한다. AI가 창작의 주체로서 인정받을 수 있는가에 대한 논의는 여전히 진행 중이다. 그러나 한 가지 분명한 것은, AI가 더 이상 인간의 도구에 머물지 않고 인간과 함께 예술을 만들어 가는 존재로 자리매김하고 있다는 점이다. 이 책은 이러한 변화 속에서 인간과 기계의 새로운 관계를 고민하는 독자들에게 필수적인 가이드가 될 것이다.